楊天問工筆花鳥畫的藝術(shù)魅力探析論文
工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，它的歷史源遠流長，新石器時代的陶器、商周的青銅器上都有它的蹤跡可尋。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋。到明清時期由于文人寫意花鳥畫占主要地位，工筆花鳥畫日漸衰落。到二十世紀初期花鳥畫大家有陳之佛、于非誾等，他們扛起了振興工筆花鳥畫的大旗，并把其提升到了一個新的高度。直到今天工筆花鳥畫也一直長盛不衰，保持旺盛的生命力，在美術(shù)這個大家庭里茁壯成長，枝繁葉茂，其代表畫家有楊天問、江宏偉、賈廣健等。楊天問是我國當代杰出的工筆花鳥畫家，他長年教書育人、躬耕藝海、勤奮執(zhí)著，在藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作上都取得了突出的成績。
楊天問，河北滄州人，中國美術(shù)家協(xié)會會員、河北美協(xié)東方藝術(shù)學(xué)會副秘書長、河北大學(xué)藝術(shù)系教授、碩士生導(dǎo)師。1994年在中國美術(shù)館舉辦個人畫展，同年作品《叢林的暮色》入選第八屆全國美展。1999年作品《藕塘深處》入選第九屆全國美展榮獲銅獎，同年《松雉圖》入選全國第二屆花鳥畫展。2004年作品《野闊草露蒼茫》入選第十屆全國美展。2009年作品《已涼天氣未寒時》入選第十一屆全國美展河北選送作品展獲銅獎。2014年作品《幽花野卉酬天地》入選第十二屆全國美展。他多年來一直致力于工筆花鳥畫的創(chuàng)作和教學(xué)工作，形成了自己獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作理念，對當代的工筆花鳥畫影響深遠。
一、自然脫俗意境幽深
中國畫講究意在筆先，可見立意造境是一幅畫首先要考慮的。楊天問常以自然界花草入畫，一片荷葉、一個樹枝，細節(jié)之處刻畫入微，捕捉到自然萬物的瞬間之美。他的作品意境幽深、空靈飄逸、清新淡雅、自然脫俗，把觀者在不知不覺中帶入到一個寧靜超逸的世界，在若虛若實的山野草叢中，在茫茫一片的蘆蕩野花間，給人以無限的遐想，使人回味無窮。楊天問作品的意境源自大自然，同時也加入了自己的情感和對人生的獨到見解。如作品《暮秋荷葉已微黃》，看到它時就覺得心曠神怡，寧靜清幽，仿佛來到山水田園間，遠離了都市的嘈雜，時間就此靜止。看那一只小蜻蜓，很是生動可愛，仿佛能聽到它翅膀煽動的聲音，讓人不由聯(lián)想到宋代詩人楊萬里膾炙人口的名句“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上頭”.這正是畫家自己人生的寫照，淡泊名利，恬淡不爭，也是他對生命、生活的感悟和體會，經(jīng)過提煉、加工用繪畫的方式表現(xiàn)了出來。欣賞他的作品，我們也能感同身受，體會到他與世無爭、謙遜隨和的人生態(tài)度。他早期十分癡迷于荷花題材的描繪，多是秋天的殘荷，整個畫面有種經(jīng)歷漫長歲月而產(chǎn)生的蒼茫、洗練、古樸、素雅之美感。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，人生轉(zhuǎn)瞬即逝，隨著歲月的流逝，楊天問日漸增添了對花草樹木之感觸，逐漸達到了物我合一的境界，這是繪畫的最高境界。
二、構(gòu)圖完美造型嚴謹
唐代張彥遠說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱統(tǒng)領(lǐng)�？梢娨环嫎�(gòu)圖的重要性。楊天問的構(gòu)圖可以說是完美，每一幅畫的構(gòu)圖章法都要經(jīng)過反復(fù)推敲，多次的修改，即使是一只小鳥，一只蜻蜓或是一個樹枝的穿插還是一個花頭的朝向都要反復(fù)斟酌才定稿。正是如此，楊天問每一幅畫的構(gòu)圖都是完美的，無懈可擊的，多一筆覺得多余，少一筆就覺得太少。畫面的疏密聚散、虛實相生、賓主分明，嚴謹?shù)淮舭�。他遵守�?guī)律但也不是一成不變，在表現(xiàn)不同對象的時候進行大膽的突破和創(chuàng)新，既不模仿古人，又不重復(fù)自己。作品的構(gòu)圖有時疏可跑馬，如作品《秋風蕭瑟天氣涼》，構(gòu)圖很有創(chuàng)意，作品的上半部分幾乎是留白的，但又不覺得畫面空，反而覺得很通透，給人以遐想的空間，意境深遠。作品構(gòu)圖有時又密不透風，如作品《不知何處是它鄉(xiāng)》，采用了比較密集的構(gòu)圖方式，此構(gòu)圖法可以使畫面整體感很強、很統(tǒng)一，加之整體黃褐色的基調(diào)，營造了寧靜深幽的意境，讓人感受到了秋天蒼茫靜謐的永恒之美。
嚴謹?shù)脑煨褪枪すP花鳥畫的主要特征，楊天問的工筆花鳥畫造型無懈可擊，十分嚴謹和考究。他長期堅持深入生活中去寫生，對一花、一木、一草都細致入微的描繪。但他不是被動的描摹方式，是經(jīng)過藝術(shù)再加工，刪繁就簡、提煉加工使之更加生動，具有代表性，更具有典型性。他筆下鳥雀或棲息靜止、或振翅欲飛、或暢游天空，形態(tài)各異，靈動活潑，顯示出畫家嫻熟的造型能力。楊天問對作品的造型相當重視，而造型的關(guān)鍵就是素描線稿，所以構(gòu)思創(chuàng)作素描線稿是楊天問作品當中耗時相當大的部分。他通常創(chuàng)作前先深入大自然中考察寫生，回到畫室把寫生的素材進行整理加工。先從一張張小樣草圖開始，反復(fù)修改斟酌，一個小細節(jié)覺得造型不夠完美，都會改上好多遍。如樹枝穿插、葉脈的走向甚至鳥兒身上的一片羽毛都不肯放過，精益求精，力求造型的完美，幾易畫稿最終才會定稿。如作品《春到人間草木知》，造型嚴謹，無懈可擊，從整體到局部的刻畫都十分的精道。看那一個個花朵、一片片葉子還有輕盈靈巧的鳥兒都刻畫的精細入微，充滿生機和活力，就像身臨其境，能聞到花香，聽到鳥鳴。不由讓人聯(lián)想到唐朝著名詩人、畫家王維的名詩《畫》“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚�！闭髌吩煨屯昝�、意境幽深，讓人置身畫中不能自拔。
三、筆墨精道設(shè)色高古
楊天問的工筆花鳥畫筆墨線條十分工整細致，用較干的墨勾勒，近處勾勒的實，遠處勾勒的虛，隨著對象轉(zhuǎn)折移動而自然形成虛實相生，濃淡結(jié)合的線條，墨色也隨著有濃淡的變化。上色后不仔細看根本看不出有外輪廓線，它已與物體融為一體，既融于整個大環(huán)境中，又能起到規(guī)整外形塑造體積感的作用，這樣的線條不是一天兩天的功夫，是長期堅持練習積累的結(jié)果。如作品《鳥啼聲聲春來早》，畫面里清風徐來、鳥雀啁秋，花卉芬芳，以精細的筆致描繪出永不凋零的花朵，把轉(zhuǎn)瞬即逝的美好永遠定格在寧靜素雅的畫面里。
設(shè)色在謝赫六法里釋為隨類賦彩。在設(shè)色方面，楊天問喜用整體灰調(diào)子來營造畫面的氛圍，給人以高雅古樸的感覺。整體色調(diào)統(tǒng)一，虛實相生，空間感很強。細看小細節(jié)的色調(diào)也都交代的十分清楚。為了營造這種滄桑、高古的氛圍，他常常會反復(fù)的畫完洗，洗完畫，多達數(shù)十遍，一張作品從最初構(gòu)思、定稿、設(shè)色到最后完成往往要花費幾個月甚至一年的時間。如獲第九屆全國美展銅獎的作品《藕塘深處》，為了達到整體滄桑感，為了營造這種蒼茫朦朧之美，達到高雅古樸的感覺，就是通過反復(fù)的染色，反復(fù)的擦洗來完成的。
以上從意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、設(shè)色等幾方面對楊天問工筆花鳥畫高雅古樸的藝術(shù)風格和嚴謹獨特的創(chuàng)作理念進行了深入的剖析。他長期深入大自然中觀察體驗生活，幾十年如一日堅守在工筆花鳥畫的創(chuàng)作之中。他的畫意境幽深、構(gòu)圖完美、造型嚴謹、筆墨精道、設(shè)色高古，慣以虛實相應(yīng)的手法營造出蒼茫朦朧之美，詮釋出自然的真諦。作為一名高校的教授、碩士生導(dǎo)師，他治學(xué)嚴謹、無私奉獻、為人低調(diào)、關(guān)心學(xué)生，毫無保留的把自己創(chuàng)作經(jīng)驗、技法與藝術(shù)感悟傳授給學(xué)生們，使他們在潛移默化中進步提高。楊天問以謙和的為人、高雅古樸的藝術(shù)風格、精益求精的創(chuàng)作態(tài)度以及嚴謹?shù)闹螌W(xué)精神，為國家培養(yǎng)了大批從事工筆花鳥畫創(chuàng)作的人才，影響和推動了當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展。
參考文獻：
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