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芭蕾舞基本手位腳位要領
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。，下面為大家整理了芭蕾舞基本手位腳位要領，希望對大家有所幫助！
芭蕾舞七個基本手位：
一位手
在基本站立要求的基礎上，雙手在身前下垂，手臂略呈弧形，兩臂合成一個圓形，肘關節略用力前頂，手心朝上，兩手手指相距一拳，手掌與身體也相距一拳。
二位手
保持一位手的形態，兩條手臂平平地向上端起，手心對著胸口約第三個紐扣處，使肩到手指有一個下坡度，雙肩仍保持一位時的弧度，有一種合抱大樹的感覺。
三位手
保持二位手的形態，雙臂同時向頭頂鼻子的上方抬起，手心朝頭頂，肘關節略向后用力掰開，雙臂仍保持弧形。
四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形態下降到二位手的位置。
五位手
停留在三位手的手臂仍保持不動，下降至二位手的手臂向外向旁擴張出去到正旁稍靠前，肘關節向上抬起，手心向另一側的斜前，從肩到手指也略有一點坡度。
六位手
已打開到旁的手臂保持不動，另一手臂從三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手
原已打開的手臂仍保持不動，下降到二位的手臂向外向旁擴張出去到正旁，此時雙臂都到了身旁，嚴防肘關節下墜，感覺上好象幾個人在圍抱一棵更大圓周的大樹一樣。
芭蕾舞五個基本腳位：
一位腳
兩腳完全打開，腳跟緊貼著，站成一直線。
二位腳
由一位兩腳分開，相隔一腳的距離。
三位腳
一腳位于另一腳的前面，腳跟緊貼著另一腳的中央(分右腳在前的三位和左腳在前的三位)。
四位腳
四位分交叉和敞開兩種，由三位腳的分開，相隔一腳的距離，叫做交叉的四位;由一位兩腳向前后分開，相距一腳的距離，叫做敞開的四位。
五位腳
兩腳外開，前后的兩個腳緊貼，腳尖與另一只腳的腳后跟對齊。
學習芭蕾舞舞蹈的基本條件和技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
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