現代舞的介紹
現代舞是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，并逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。下面是小編為大家整理了現代舞的介紹，希望能幫到大家！
現代舞的發展歷史
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成爲舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。
自由舞蹈
當時首先出現的是鄧肯的「自由舞蹈」。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫 主義「回到自然」的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，爲現代舞的產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的「優律動」和R.von拉班的「空間協調律」則爲現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。
表現主義現代舞
拉班的學生M.維格曼把他的理論，通過創作實踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱爲表現主義現代舞，強調感覺第一。維格曼的舞蹈還有一個最顯著的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。她認爲，只有對音樂的「獨裁」進行反抗，才會產生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大戰前，以維格曼爲首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。后來由于納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。
美國現代舞
但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.圣丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認并獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之后才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受后，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富于神秘感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想;而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的杰出代表。
現代舞基本姿勢有哪些
1.雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足后跟提起來，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。
2.把屁股收緊向上提。把尾椎骨向上頂。
3.把腹股溝向內凹進去。
4.體重和地板之間的相互作用，導致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾－足弓－踝關節－小腿骨－膝關節－大腿骨－髖關節，這樣一條線，傳遞到髖關節。感覺到髖關節下面是撐桿似的在向上頂，配合著屁股收緊向上提。這時候要覺得“腿長到腰上了”，因而腿變長了。或者說，“把屁股當成腿來用”。這種做法和相應的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關鍵之關鍵。一定要找到這種感覺并且始終保持住這種狀態和感覺。
5.屁股處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理？就是按照上面的做法把屁股當成腿來用。
6.堅持做這種練習，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把屁股的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習的時候應該把屁股練痛才算做到家。
7.把尾椎骨以上的脊柱（中軸線）一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的頭發向上拉你，用頭頂去夠天花板。
8.脊柱（中軸線）向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴格的幾何學意義上的平面，而是有一點微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當然不要凸得那樣多。正是由于這一點，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡單的向下，而是還要向兩脅（腋下）延伸。
9.這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長了。
10.由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點微弱的內扣，也就是說，背后兩塊肩胛骨之間的距離會加大（這是和拉丁舞相反的）。
11.雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。
12.挺胸但不擴胸。由于對屁股的上述處理導致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細變得挺拔，導致胸部上升。這是打開胸腰的基礎。在此基礎上還有另外一些措施來把胸腰更多地打開，不在此贅述。
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