小學音樂教學反思[精選15篇]
作為一位到崗不久的教師，我們要有一流的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，教學反思要怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的小學音樂教學反思，歡迎大家分享。
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小學音樂教學反思1
《動物說話》這一課，是一年級教材中的一首學唱歌曲。這首歌曲我已經教過好幾年了，可是，每次面對不同的學校，不同的班級和學生，總會上出不一樣的效果，也總會有點不一樣的體會。接下來我就來說說在上完五個班級之后，我對這一課的反思總結為以下幾個方面：
第一、歌曲中不用演唱歌詞的'地方，XXXXX，學生還沒有掌握，容易連著唱下去，不知道這個地方是要停頓的。還有就是在唱“嘰嘰嘰”的時候，學生總是忘記做搖頭或是聳肩的動作，而是繼續唱“嘰嘰嘰”。主要問題是我在講解的時候，可能沒有說清楚。以后的教學中要注意講解到位。
第二、用樂器為歌曲伴奏時，由于一年級的小朋友從來沒有接觸過這些小樂器，所以顯得很興奮，控制不住自己的手，紀律失控。由于小孩子對于新鮮事物總是充滿好奇，教師在開課的時候要注意這樣的細節問題。
第三、對于表演的概念，還是不怎么清楚。明明說了邊唱邊做動作，可是，許多小朋友做動作太興奮了，結果變成了跳舞課，沒人唱歌了，這是個不好的習慣，在今后的課中，一定要注意引導學生改正。
第四、在編創歌詞的時候，往往是簡單地說出那個動物的名字，卻不能按照之前唱的節奏來模仿，而是要我舉例說出其中一個，才能模仿唱。以后也要多鍛煉孩子的動腦和編創能力。
但是總的來說，犯錯的人總是少數的，大多數小朋友都能很好地完整背唱這首歌曲了，這也是值得肯定的。
小學音樂教學反思2
一、農村中小學藝術教育的現狀
1、藝術教育被忽視。
不少學校尤其是農村小學仍然把音樂課、美術課為主的藝術課看成是可開可不開的“雜課”。即使在課程表上體現了規定的音樂課時量和美術課時量，但在執行中，有的被敷衍了事，成了唱歌課、圖畫課，有的被語、數等主課占用，更有的干脆讓學生自習。安排在課表中的音樂課、美術課形同虛設。個別學校甚至取消了音樂課、美術課，使學生不能接受應有的藝術教育。
2、專業師資嚴重匱乏。
目前，在農村小學教師中，藝術課教師從正規師范院校畢業，受過藝術專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，大部分對音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。因此，在農村中小學，藝術教育師資嚴重不足，音樂課美術課完全由語、數等“主課”教師兼教，而且現有的任課教師在教學觀念、教學態度、學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。同時，由于中小學藝術教育不受重視，把藝術課看作“雜課”，沒有建立藝術教育的評價、測試體系，以致于教師的教學無壓力，無動力，應付了事。
3、藝術教學設備嚴重短缺。
目前，農村中小學藝術教學設備的配置，雖然在“普九”、“普圖”、“普實”的工作中得到了改善，但有的學校管理不善，使用不當，導致藝術教學設備損毀、流失的現象較為嚴重，不能保證教學的正常開展。有些學校的藝術課因為沒有設備，無從開展。拿我從事教學的學校來說，音樂器材只有一臺腳踏琴、一臺電子琴。而美術器材只有閑置很長時間的畫夾，像顏料等必要美術用品都十分短缺
4、學生家長認識不夠。
在農村，學生家長的思想封閉，觀念陳舊，文化素質低，知識面窄。由于長期受應試教育的影響，他們只關心孩子語數等“主課”的學業，認為自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是畫家的“料”。音樂和美術，孩子學與不學，教師教與不教，沒有多大關系，以至輕視甚至阻礙孩子學習音樂和美術。對于學校的一些相關的藝術活動，家長也不支持，有的甚至阻礙。
二、關于加強農村中小學藝術教育的幾點建議
1、選用和培訓師資是首要任務。
學校要重視音、美教師和特長教師的選用和培訓，采用脫產專職培訓和自學成才、業余進修、集中培訓相結合的方法，加強藝術教育的師資力量。一方面，可以通過嚴格的考試和面試，從中小學中選拔一些思想政治素質好，并具備一定音美知識的年輕教師到師范院校進行專業學習培訓，充實音、美教學力量；另一方面，對邊遠地區、人員較緊張的學校采用假期集中培訓，聘請一些有水平的`音、美教育專家授課，使教師們在較短的時間內學到較系統、較實用的專業知識。“藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸”，只有藝術教師的專業水平提高了，才能激發學生的興趣，提高學生的藝術水平。
2、加強硬件建設。
音樂、美術器材的配置是開展藝術教育的重要條件之一，也是順利實施藝術教育的物質基礎。我們應抓住鞏固“普九”成果的契機，進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類音、美教學器材，使學校的音、美器材配備上規模、上檔次。在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，
積極采取兩條腿走路的辦法。一方面，教育行政部門通過各種渠道積極籌措資金，幫助學校購置藝術教育設備；另一方面，盡量依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵學生自帶或自購一些民間樂器，如二胡、笛子等。另外，應妥善保管各種教學用具和器材，避免損毀和流失。
3、開齊、開足、開好藝術課。
各校應嚴格按照國家規定的課程標準開齊、開足、開好音樂、美術等藝術課程。不能像以前那樣把藝術類課程當成是可有可無的“雜課”，也不能走走形式每周上一節不專業的“游戲課”，不能只偏重于知識和技能的目標，而應重視學習過程的獲得強調對學習過程的體驗，更注重情感價值觀的培養，因為這些因素都是使學生形成可持續發展能力的關鍵。
“興趣是最好的老師”。老師“教”和學生“學”應該互動起來。“以教師為中心”。“以教材為中心”、“以課堂為中心”也應該被“以人為本”、“以人的發展為中心”所代替，教學形式應更靈活。要大力加強多媒體電化教學手段在藝術課中的運用，使教學內容更形象、更直觀，如精心繪制板報，設計圖案、書簽，精心制作投影膠片等。要積極開展藝術課教研活動，創設機會，讓音、美教師相互交流經驗，取長補短。
誠然，農村學校的藝術教育較以前有了很大的改觀，但為了更好的適應教學的改革，促進學生素質的全面提高，仍需教育各部門負責人員共同努力，乘課程改革之東風，為農村藝術教育開創一個更好的局面。
小學音樂教學反思3
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。
情況：
在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的.心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情況：
學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力。
情況：
只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：
音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情況：
每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
小學音樂教學反思4
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、強化聽的感覺。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、利用創編旋律來提高識譜能力。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
三、進行集中教學。
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的.獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
小學音樂教學反思5
感受歌曲歡快的情緒，體驗音樂所蘊涵的對春天、對自然、對生活的熱愛之情。要求學生能自信、大方地用身體語言、表情及歌曲來表達對音樂的感受，同時這堂課設計了雙語教學，一堂課如何去吸引學生呢？個人認為首先要在課的新穎上去吸引，在教師的語言中去吸引，讓學生想猜你下一步想做什么？感覺上這堂課是快樂的，本堂課我給學生帶來了很多朋友（黃鸝鳥美麗的花綠樹…….帶有趣味性的'課會深受學生喜歡的，通過實踐上完這堂課有這樣幾點感受：
教學上學生是無法整堂都注意力集中的，但作為老師要想辦法去吸引學生，在這個導入上，學生能夠用很好的英語來回答。對用自己編的英語歌來問好，這個環節很感興趣，英語問候加上音樂給整個課堂增貼了幾分生趣。Whichseasondoyoulikebest?這句提問加速了整個課的前進，學生的回答也是很熱情，紛紛說出了自己所喜歡的季節，還表達了為什么？春天FLASH課件引出與頭飾的出現使整堂課變得活躍起來，學生學習的積極性也高起來，誰的歌聲最優美誰就是小黃鸝，這個“小黃鸝”的歌聲帶動著全體同學。人人參與音樂課使我們的課堂變得豐富多彩，情景的編創——學生的帶來的美麗花朵，清脆的山林。動聽的小黃鸝歌聲，仿佛春天真正來到了我們的身邊，游戲性的音樂，人人的參與美妙的歌聲課堂立刻變得豐富起來，學生立刻變得活躍起來。音樂課帶個學生音樂，帶個學生歡樂！
小學音樂教學反思6
歌曲《快樂的音樂會》是一首具有民歌風的兒童歌曲。歌曲為2/4拍，一段體分節歌。這首歌詞曲結合緊密，級進、流暢的旋律不時地插入八分、四分休止符，使得旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的`技巧，歌曲活潑歡快，耐人回味。是一首讓學生喜愛的兒童歌曲。
現在孩子的生活氛圍中，藝術氣息越來越濃厚了，很多孩子學過唱歌、跳舞、樂器等其中的音樂形式，很多孩子看過演出，參加過各種表演、活動，雖然或許沒有音樂會正規，可還是對音樂形式不陌生，因此，這首歌曲在問到孩子們課本中敲的是什么樂器時，1班就有孩子說是“小軍鼓”，可見孩子們的見識還是很豐富的，至于胡琴的演奏姿勢，也有孩子知道是左手按弦，這一點非常好，因此，孩子們在邊聽音樂邊模仿樂器演奏時，都非常投入，有的前仰后翻，非常活躍。只是在我唱旋律，孩子們接唱歌詞環節中，效果并沒有想象中的好，原本以為聽了幾遍，再根據歌詞與旋律的對位，就能輕松地唱好，只有幾個孩子能唱對，看來有節奏的朗讀歌詞對大多數孩子來說還是必不可少的。
小學音樂教學反思7
《小樹快長高》是二年級下冊第二課的一節以唱歌、表演為主的新授課，對于二年級這個年齡階段的學生來說，激發培養音樂興趣、引導體驗音樂美感、鼓勵參與創造性的音樂實踐活動，是本階段總的教學目標。
因此在設計本課時，我的教學思路是從聽覺入手，教師以提問題為前提，注重學生情感體驗，使學生積極主動而富有創造性的進行歌曲學習活動。 首先從創設情境導入新課：《嘀哩嘀哩》是學生們最最熟悉的歌曲，為吸引學生注意力，引發興趣，師生在音樂的伴奏下共同在春天這個美好的季節里活動活動筋骨（師生律動），創設一種氛圍、情境，學生們積極地表現，抓住時機我以春天是一個植樹的季節為話題，為學生們種上一棵“快樂成長樹”很自然得導入了新課。 其次在音樂互動中充分感受體驗歌曲：在這一環節中我非常注重學生的歌詞朗讀，因為正確、有感情、有節奏地朗讀非常有利于學生的演唱。
教師首先讓學生自讀，然后再讓一個學生朗讀，最后教師有節奏地朗讀，讓學生來仿讀，這時學生再來學唱歌曲就會得心應手、水到渠成。 在歌曲處理部分，首先通過老師動情的.范唱，來感染學生、激發學習歌曲的欲望。
緊接著教師轉過身去讓學生聆聽，區分哪一種聲音好聽。用游戲“你是我的小鏡子”的形式讓學生知道好的表情就會發出好的聲音。我們唱歌的時候應該以情帶聲，培養良好的唱歌習慣。
小學音樂教學反思8
教學目標：
1、能用親切、自豪的聲音演唱歌曲《全都認識我》。
2、在學習歌曲《全都認識我》中感受三拍子音樂。
3、通過本課的學習激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國之情。
1、引導學生能用親切、自豪的聲音演唱《全都認識我》
2、激發孩子們的情感，使他們更熱愛自己的家鄉，熱愛自己的祖國。
教具
準備電子琴、錄音機、磁帶、打擊樂器
教學過程：
一、情境導入
1、播放音樂《家鄉》，感受歌唱家對家鄉的熱愛。
2、揭示課題
有一位小朋友，他說自己的家鄉也很美，想請我們班同學去他的家鄉看看，想去嗎？讓我們一起把他請出來吧！
出示并指導學生用親切的聲音演唱。
32326︱1026︱1—21︱6——
請你快出來哎啰喂哎啰喂
[設計意圖]：從自己的家鄉切入本課的學習，以他們親身體驗點燃他們愛家鄉的感情。
說說演唱形式是復習人聲的分類
二、寓教于樂
1、由于從小在家鄉長大，所以有特殊的親切感，因此草、樹、牛、水全都認識我。好像你家養的貓、狗認識主人一樣。
2、聆聽教師范唱，感受歌曲的內容與情調。
3、學唱曲調：
（1）教師范唱一次曲調。
（2）分組分句學唱曲調。全曲分成四大句：第1—5小節；第6—10小節；第11—16小節；第17—20小節；第11—16小節；第17—20小節。其中第二句最難。以學生自認為主，教師分配為輔。分組后教師巡視，重點指導第二、四句的學生組。
（3）分組接唱曲調。相互糾正錯誤之處，教師要指導、要學生唱出每小節的強拍，標●。表揚唱得好的小組。
（4）分組交換學唱樂句，直至全班學生都能唱全曲。
4、學唱歌曲：
（1）填上歌詞（注意三拍子的強拍要唱好）。
（2）討論用什么情感來演唱這首歌曲？
發表意見的學生不僅要講而且要唱幾句來表達。
（3）教師歸納學生的意見：用親切地自豪地情緒來演唱。
[設計意圖]：音樂在許多情況下是群體性的藝術，通過分組合作，不僅能發揮集體的智慧，而且培養學生的合作意識和團隊精神。通過。畫●來感受三拍子的強弱，進一步體驗歌曲的韻律。
三、創造表現
1、推薦與自薦相結合，請個別學生獨唱。（每人一段，或二人唱一段）評出最佳獨唱獎。
2、分組選擇合適的打擊樂器，并編創節奏型為歌曲伴奏。
3、完整地表演歌曲。領唱、齊唱用打擊樂伴奏。
[設計意圖]：歌曲的感情處理和歌曲的表現充分發揮學生的自主性，并給學生的再度創作一個自由的空間。
四、完美結果
課后收集唱唱、畫畫、說說自己家鄉的資料，在下節課交流。
設計意圖：布置課后，把音樂課上的學習延伸到課外，讓音樂融入學生的生活。
教學反思：
今天上完這節課，聽了沈老師和許老師的指導點評，認識到這節課上的一些不足之處。
1、在教學方法的安排上，我先是通過讓學生分別用M、LU、LA模唱來熟悉旋律，然后加入歌詞進行學唱。其實，對于三年級的學生來說，這首歌的旋律不是很難，我可以讓學生跟著鋼琴伴奏直接唱旋律，再加入歌詞時，學生就不會出現后來的歌詞和旋律對不起來的情況。
2、四分休止符所在小節的演唱是這首歌的難點，雖然我在教學時已經認識到了這一點，在學生學唱時加以指出，但方法單一，沒有真正落實到實處。這個地方可以在學生能夠用拍手的.方法準確拍出休止符的基礎上，指導學生遇到四分休止符不發出聲音來，甚至可以加上肢體動作，讓學生理解休止的作用，即表現家鄉的那么多事物都認識小歌手，小歌手是那么自豪、天真和可愛。
3、在教學過程中，我讓學生找出自己覺得難唱的句子，學生提出來以后，我只是機械性的讓他們來唱一遍，再來唱一遍。幾遍下來后我以為他們會唱了，其實效果并不明顯。其中的原因就是沒有向學生指出句子當中到底難在什么地方，也就沒有把難點突破。
4、三拍子強弱規律的教學應該結合歌曲演唱的情緒，而不是一味讓學生把強拍的歌詞唱得響，弱拍的歌詞唱得輕。
每次上完課，經過師父們的細心指導，能使自己豁然開朗。所以，在以后的備課上課過程中要時刻提醒自己，不要走過場，結合學生實際，把每一個環節落到實處。
小學音樂教學反思9
在音樂課堂教學實踐中發現，同學的學習熱情不高，往往注意力不集中，導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。
一、講究音樂與實際生活相結合，進行課堂教學內容的反思
在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容，但這樣卻忽略了學生的主體地位，沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應讓內容貼近實際，使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力，然后再根據學生的審美需求，考慮學生的學力水平，充分地把現有教材中的內容重組或調整，利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子，把教材中枯燥的內容融入生活情趣，才能提高學生的學習熱情，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的`經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二、堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，反思教學目標
整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”，那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際，教師應切實做到以人為本的科學教育觀，在教學中以學生為主體，遵循學生的現實發展水平和能力，根據學生在每個階段的學習實際情況，認真把握好課程標準，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、欣賞，目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同，進而想象對應的音樂形象。2、編故事，通過創作編寫故事，給學生強烈的畫面感，更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演，通過前面的欣賞和創作的故事后，學生的腦海中都有了大概的畫面感，也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三、充分了解學生的認知心理，緊緊圍繞學生的主體性來實施教學
從小學生的身心特點出發，小學生的學習依賴心理強，這就要求在具體教學過程中，時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感，主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生，能多一些換位思考，真正的站在學生的角度去看待問題，思考教學，拒絕填鴨式教學，拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，多反思多學習多創新
多年的教學實踐證明：反思性教學是行之有效的教學方法，能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學，則須始終堅持以學生為主體，圍繞這個主體，從學生的身心發展規律和認知心理出發，充分結合學生的生活實際，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車，反思也不是單純的面壁思過，反思是為了更好的指導教學，需要更好的總結，向優秀的同仁學習，在教學中多創新，更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思：“這次成功的原因是什么？”“對應的理論依據又是什么？”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色，讓學生感興趣？”“下次如何做得更好？”等等，從中提煉方法和技巧，總結出規律和經驗，進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思：“為什么這次會失敗？”“是不是在教學設計不合理，還是教學方法不恰當？”“教育理念或教育思想有沒有問題？”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好，值得學習？”等等，從中吸取教訓，向教學優秀的同仁學習，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
小學音樂教學反思10
本課是以學唱臺灣民歌《一只鳥仔》為主的唱歌課。這是一首臺灣兒歌，共有兩段，每段都采用了象聲詞來形容一種小鳥的鳴叫聲和神態，使歌曲生動有趣。本課圍繞著唱鳥、愛鳥、護鳥的主題，極大激發了學生的內心情感，使他們充分融入到音樂中，用打擊樂器為歌曲伴奏的能力。
教學設計以“鳥鳴”為切入點。通過聆聽自然界中的“鳥鳴”、民族樂器表現的“鳥鳴”、再到歌曲中的“鳥鳴”，讓學生在音樂中感受同一題材、同一主題的不同藝術表現方式，從而體驗到音樂源于生活，根植于生活的理念。在教學中力圖緊扣“民歌”教學的特點，通過聽、唱、伴奏、對比感受等方法，讓學生了解并喜愛臺灣民歌《一只鳥仔》，了解“民歌”這一藝術形式的表現手法和音樂特點。最后，以聆聽浙江的民歌《對鳥》作為本課的拓展延伸，加深學生對民歌的感受，使本課教學形成前后呼應。
這節課我采用了范唱加聽唱法來教新歌，齊唱時效果不錯，可是對于把握臺灣風格的'襯詞還是有點難度，讓個別學生唱的`時候還是有一些問題的。所以我在給后兩個班上課的時候改進了教案重點向學生介紹了臺灣風格的襯詞。
在認識音樂知識——“下滑音”的時候，只是教唱沒有趣味性。所以我用肢體動作提示學生，還可以用兩種不同的唱法形成對比。比如舉一個滑滑梯的例子，提示學生唱的時候音調要先上后下。用對比的方式，第一次唱不加下滑音，不帶表情，第二次唱加下滑音，并帶上表情，讓學生體會他們的區別。音樂教學應該活潑，可愛，富有表現力。不僅要聲音美，語言美，還有肢體美，這不應該只體現在表演歌曲上，在教授學生一些樂理知識的時候也應該盡可能的表現出來。
在教學過程中雖然學生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情緒，但通過游戲、創編、表演等環節和從學生臉上洋溢的笑臉可以發現學生很喜歡這種教學方式，讓我覺得孩子并不是因音樂而精彩，而是音樂因孩子而精彩。希望自己在以后的教學生涯中不斷嘗試、不斷進步、不斷創新、積極進取，使自己的教學水平更上一層樓。
小學音樂教學反思11
希望這篇小學音樂教學反思范文能對你的學習與工作帶來參考借鑒作用。
音樂是藝術，音樂教學是藝術教育中的高度藝術。音樂教學的反思性涵義在于，通過運用教育教學理論，對課堂教學的教學理念、設計、內容和方法等方面進行深入的分析和思考，從中總結經驗教訓，為提升未來教學質量提供重要支持。通過反思，我們能更好地選擇、組織和調整教學內容；設定和實現教學目標；合理和優化教學策略。只有這樣，課后的反思才能真正起到促進思考、調整和改進教學的積極作用，從而有效提升課堂教學效果，持續提高學生的音樂感知和審美能力。因此，定期對自身進行教學反思至關重要。在進行教學反思時，我們可以從多個方面入手。首先，我們需要審視教學設計是否符合學生的實際需求和學習水平，是否能夠激發學生的興趣和潛能。其次，需要反思教學方法的靈活性和適用性，是否能夠滿足不同學生的學習風格和能力水平。同時，還要關注教學過程中是否充分調動了學生的參與和思考，是否給予了充分的反饋和指導。最后，我們還要審視自身的教學態度和能力，是否具備足夠的耐心、責任心和創新精神。為了提升教學能力，我們可以采取多種措施。首先，不斷學習教育教學理論和實踐經驗，不斷提升專業水平和教學技能。其次，與同行交流經驗，共同探討教學問題，相互啟發和促進。同時，接受學生和同事的建議和反饋，不斷改進和完善教學方法和內容。最重要的是，保持對教育事業的熱情和責任感，始終把學生的發展和成長放在首位，不斷追求教育教學的卓越。
第一、在學習過程中，聽覺扮演著重要的角色，尤其是在涉及到音樂的學習時，審美能力的培養離不開對音樂的各種聽覺感知。因此，無論是先學會唱歌再學習樂譜，還是先學習樂譜再唱歌，在教學目標上并不沖突。傳統的教學方法通常是先學習樂譜，再進行歌唱。對于已經具備一定樂譜認知能力的`學生，這種教學方式往往能取得良好效果。然而，我發現在農村地區，許多學生并不熟悉簡譜，他們缺乏相關的先天素質。如果堅持先學習樂譜再唱歌的方式進行教學，往往會導致學生對課程缺乏興趣，同時也浪費了課堂寶貴的前15分鐘。
在教學新歌曲之前，我通常會引導學生先欣賞音樂，讓他們以聆聽為主。如果條件允許，我還會讓學生跟著音樂做一些簡單的律動，這樣能讓學生對音樂產生直觀的感受，為學習歌曲打下良好的基礎。接著，我會引導學生聆聽歌曲、感受音樂，以此激發他們對音樂學習的興趣。然后，通過讓學生唱歌，潛移默化地解決歌曲中的難點，降低學生在識譜時的困難，讓他們感受到識譜并不那么艱難，從而提升自信心，培養對音樂的熱愛。對于有天賦和素質的學生，我也會鼓勵他們扮演引領者的角色，帶領其他同學一起學習識譜，以此起到榜樣和帶頭的作用。
第二、在課堂的前15分鐘里，抓住重點是提高效率的關鍵。我對自己的音樂課進行了調整：前5分鐘用音樂與學生互動，共同營造歡快的氛圍。通過簡短的導入，快速進入主題，讓學生能夠清晰地把握本節課的核心內容和難點。導入方式要足夠引人入勝，激發學生的興趣。因此，深入了解學生的心理特點，是提高課堂效率的關鍵一步。
第三、音樂教學作為培養學生綜合素質的重要一環，需要打破單調、枯燥的傳統教學方式，營造輕松愉悅的學習氛圍，讓學生在愉快的氛圍中不知不覺地接受音樂教育。為了實現這一目標，教師需要更新教育理念，以學生為中心進行教學。在這個過程中，教師如何更新自己的思維方式尤為重要。他們需要提高自己的提問技巧，通過有效的方法激發學生的思考，引導他們自己找到答案。例如，可以通過創作歌詞和譜曲來鍛煉學生的創造力和自主能力，讓他們在音樂課堂上充分展示自己的才華。因此，教師應該不斷創造更多的機會和空間，讓學生在音樂學習中發揮自己的想象力和創造力。
小學音樂教學反思12
歌曲《哦，十分鐘》是第五冊第四課《快樂的課間》的教學內容。是一首2/4拍，D宮調式，二段體結構的兒童歌曲。曲調歡快、活潑，語言形象生動。
歌曲通過對孩子平日課間十分鐘的描寫，表現了孩子們在緊張的學習后，自由歡樂的心情。
第一段節奏緊湊，曲調反復出現55 34|5 0這一音型，鮮明地表現了活蹦亂跳的孩子們在課間輕松、快樂的形象和喜悅的神情。
第二段音調轉為舒展，第一樂句與第二樂句運用旋律的模仿手法，四度、三度的跳進。“哦，十分鐘”唱出了孩子們對課間十分鐘的由衷歡迎。
小學音樂課不是為了培養專門的人才，而是要面向全體學生，使每一個學生的藝術潛能得到開發并使他們從中受益。所以藝術教學活動的應將學生對藝術的感受和藝術活動的參與放在重要的位置。在教學中為了更充分地發揮學生的主動性，注重對學生藝術能力的培養，所以我根據三年級學生學習特點選擇了以下幾個教學方法與環節：
1、情境設置法：在開始導入的部分，我以聽覺領先、以興趣入手。用了《哦，十分鐘》作為背景音樂，讓他們邊拍手邊進教室，在聽覺中感受體驗音樂的歡快情緒；我通過播放多媒體圖片提問：“你們平時有哪些好玩的`課間活動或者游戲？”這正符合了學生的興趣，他們迫不及待的說出自己喜歡的課間活動內容，從學生的表情中，可以真實的感受到他們是多么的喜歡課間十分鐘，由此引出“拍手游戲環節”貫穿始終，這充分地發揮學生的主動性，讓學生在動中感受歌曲，為學習歌曲打下基礎。從而很好地調動起學生學習的積極性。
2、學習渲染法：通過前面的引入讓學生迫不及待的想學習這首歌曲，之后通過聆聽范唱再一次使學生感受和體驗歌曲帶來的愉悅情緒。我把歌曲分為兩部分進行教學，第一部分節奏緊湊，曲調反復出現55 34 | 5 0這一音型，通過有休止符和沒有休止符來區分前8小節，通過把旋律形象化的說成“往上爬”和“往下走”來區分后8個小節，這樣就完成了第一部分的教學。
3、生生合作，師生合作法：學生與老師間，同座間相互聽音樂活動，跟著音樂活動，拍手，拍肩等活動，并且讓學生自己創作有趣的動作，使學生深刻地到課間活動的快樂與樂趣，由此增進同伴之間的友好交流，師生之間的友好交流。
小學音樂教學反思13
教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。
在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自我的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《歡樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不細心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫忙小熊貓想想辦法好嗎?其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”。
有的學生立刻反駁到：“如果樹枝不夠長怎樣辦呀?”另一個學生說：“能夠用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛!”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我明白如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。可是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“教師，我有個辦法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用!”我立刻用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧!”他自得的說：“能夠順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛!”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’?孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子進取想象和創造的興趣。
其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把教師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。并且在課堂中我會自然和真誠地使用“多謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到教師和自我是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友!”聽到這句話，我很激動，立刻說道：“對，教師要和你們做永遠
的好朋友!”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的.一句話，又怎樣會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢!
最終，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不一樣于其他學科，能夠不必必須按著教材中的資料安排去進行。為了教學效果更好，每節課的資料能夠互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。
經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們能夠有更寬闊的空間去發揮、實踐。
小學音樂教學反思14
《春雨蒙蒙地下》是小學第十冊第一單元中的歌曲，教學目標要求學生：
1、能有表情地演唱這首歌曲。
2、能用沙球創設意境為歌曲進行伴奏。
本節課的難點是：有表情地演唱歌曲。由于我們的學生平時喜歡大聲唱歌，“怎樣才能達到教學的要求和效果呢？”這是我課前反復思索的問題。
上課鈴聲響了，在同學們的課前靜息中，我一改常態，深情并茂地朗誦起歌曲歌詞，同學們都情不自禁地和我一起吟誦起來，興致極高。這時，我就和同學們一起分析體會這首歌的內容和意境。于是我再繼續巧設問“春雨是怎樣的下呢？”學生經過討論得出“春雨是細無聲地下、蒙蒙地下！”，這時我抓住“蒙蒙”一詞，緊緊地引入課題。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的師生合作學習的教學方法：“我邊彈伴奏邊有感情地演唱歌詞，學生接唱春雨唰唰唰唰的聲音。”利用音樂彌漫性的特點和這種全新的學習方法，即讓學生熟悉了音樂，又輕松地讓學生掌握了輕聲模唱的習慣。繼而我要求學生記住并用這種感覺歌唱全曲，以此來表現春雨蒙蒙地下的感覺。經過這樣的處理，學生演唱得非常地輕、非常地齊、非常地美，達到了理想的效果，輕松地解決了本課地難點。
課后心得：通過這節課地學習，讓我深深地體會到“教無定法，教學有法”的教學思想。我們教師在教學過程中只要勇于思考、探索，創新性進行教學，往往會收到意想不到地教學效果。
歌曲《在遙遠的森林里》是一首曲調輕快活潑，音樂形象鮮明的法國兒童歌曲。歌曲以清新，流暢的旋律，生動地描繪大自然中“布谷鳥與貓頭鷹”親切話語的情景，富有童趣。旋律采用重復的手法，曲中的襯詞“咕咕”使歌曲形象更加鮮明。全曲結束在mi音上使人感到親切的歡叫聲在森林里久久回蕩。
《在遙遠的森林里》以鮮明的音樂形象和活潑悅耳的`旋律深受學生的喜愛。在教學中，我力求創設和諧的教學環境、采用新型的教學方法，以建構學生學習主體地位為教學宗旨，引導學生通過在“活動”中學習，在“主動”中發展，在“合作”中增知，在“探究”中創新，在這堂課中以“學生主體發展”為目標的進程中，達到了顯著的教學成效。
這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《在遙遠的森林里》的樂曲聲中模仿小動物進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之后的練聲曲和節奏練習也都以森林為主線展開。教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知欲，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊范唱邊用課件向同學們展示了森林的美麗風光，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，為之后的演唱歌曲打下了基礎。
在優化和諧的師生關系過程中，教師要善于發揮“情感效應”的作用，這是開啟學生智力和美好心靈的鑰匙，是激發學生追求真理的動力，更是建立和諧師生關系的關鍵。在學唱歌詞部分，我改變了讀歌詞的方法，采用了師生問答法，把歌詞的內容變成問題，讓學生回答，這樣既使學生很好地理解歌詞，又激起學生的學習興趣，從而牢記歌詞。
小學生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生，用音樂打開學生想象的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的森林這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境后，我讓學生展開想象的翅膀，把教室變成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草、樹；有的學生扮演的貓頭鷹和布谷鳥讓我看了都忍俊不禁，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他腦中遙遠的森林，師生間共享著創造所帶來的美妙。
同樣創編歌詞部分，我讓學生分成小組，各小組成員在組長的帶領下互相配合，一起創作，在我適當的指點下和鼓勵下，學生的創作欲望也被激發出來，一首首趣味盎然的歌詞應運而生，學生在展示自己作品的時候，聽到來自伙伴的掌聲時，都充滿自豪的神情。每個孩子都需要贊美、肯定和鼓勵，這樣他們對音樂的熱情以及創造力會不斷高漲。
總之，課上還有許多不足和缺點，如：教學思路還應更為清晰；重點要突出；抓手要明確等，我會在今后的教學中加強研究與摸索的。太少了，所以很多好聽的歌曲總是以前的。真希望聽聽其他老師們曾經介紹哪些歌曲獲得孩子們的“歡心”呢？
小學音樂教學反思15
音樂是一門聽覺藝術，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。
在學習歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，我根據小學低年級的學生在學習中以外部活動和游戲為興趣的特點，在上課前，我把學生分成蝸牛隊和黃鸝鳥隊來展開聽音視唱的音樂游戲競賽，大大增加了學生學習的興趣。
一、聽音排序
聽音游戲開始了，每隊在隊長的帶領下各選派出兩名同學參加比賽。每人頭上戴一個音符頭飾，隨意站成一隊。教師先給一個標準音，然后按照樂句中音符出現的先后順序分別彈奏出來，戴頭飾的同學則按照師彈奏的順序從新排成一隊。教師分別彈奏出的音符是“5、3、1、6”，戴頭飾的同學們屏住呼吸、側耳傾聽，恐怕自己給隊里抹黑。很快根據自己的判斷從新站成一隊。教師再彈奏出第二組音符“5、3、2、1”，請另外一組的同學進行比賽。
二、評委評判
擔任本次比賽的評委是全班同學。教師只起一個輔助作用。當一個同學聽辨后，大多數同學都能夠準確的用手勢判斷對錯。遇到有爭議的時候，教師及時補充，給予標準答案。凡是判斷正確的隊能夠獲得一個小獎杯，于是歡呼聲一片。教室里立刻成了歡樂的'海洋。
看的出來，同學們對這種形式的學習非常感興趣。
三、聽音模唱
歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來后，教師再分別請代表視唱完整樂句
（1）55535︱165︱；
（2）55532︱132︱；比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕松地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
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